코미야 하야토(小宮颯斗, 키보드), 무사시(ムサシ, 보컬), 론 산겐(ロン三元, 베이스), 우메무라 키온(梅村祈穏, 드럼), 이와이 준세이(岩井純成, 기타)로 구성된 일본 나고야 출신의 5인조 심포닉 인디 록 밴드 트루퍼 살루트(Trooper Salute).
©Trooper Salute
2022년 결성된 이들은 두 장의 EP를 거쳐 지난 6월 17일 첫 번째 정규 앨범 [友達がいました(친구가 있었습니다)]를 발표했으며, 섬세하고 아름다운 멜로디부터 웅장하고 폭발적인 밴드 사운드까지, 독창적인 음악 세계를 선보이며 일본을 넘어 해외 음악 팬들 사이에서도 뜨거운 반응을 얻고 있습니다.
이러한 관심은 지난해 <후지 록 페스티벌(Fuji Rock Festival)>을 비롯한 주요 음악 페스티벌에 출연하며 존재감을 알렸고, 올해 첫 정규 앨범 발매를 기념한 전국 투어에서 5개 도시 6회 공연을 모두 매진시켰는데요. 특히 도쿄에서 열린 이틀간의 단독 공연 역시 매진되었으며, 뜨거운 성원에 힘입어 후쿠오카와 도쿄에서 추가 공연까지 확정하는 등 일본 인디 록 신에서 가파른 성장세를 보여주고 있습니다.
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그리고 이처럼 주목받고 있는 트루퍼 살루트와 감사하게도 유얼라이브(ualive)가 직접 이야기를 나눌 기회를 가질 수 있었습니다. 밴드 역시 흔쾌히 인터뷰에 응해준 덕분에 첫 정규 앨범에 담긴 이야기부터 그들만의 독특한 음악적 접근 방식, 밴드 활동을 이어오며 마주한 고민과 앞으로의 목표까지 다양한 이야기를 들을 수 있었는데요.
다음은 유얼라이브 에디터 meddlee가 트루퍼 살루트와 서면으로 진행한 인터뷰 전문입니다.
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PART 01. ‘시작(始作)’
©Trooper Salute
Q1. 안녕하세요, 트루퍼 살루트 여러분! 이렇게 인터뷰를 통해 만나 뵙게 되어 정말 반갑습니다. 먼저 바쁘신 와중에도 흔쾌히 인터뷰에 응해주셔서 진심으로 감사드립니다. 먼저 트루퍼 살루트를 처음 접하는 한국의 음악 팬들을 위해 밴드에 대한 간단한 소개와 인사를 부탁드립니다.
안녕하세요, 트루퍼 살루트입니다. 저희는 2022년 아이치현 나고야시에 있는 대학교의 경음악부에서 결성됐습니다. 동아리 내에서 활동하다가 2024년부터 라이브 하우스에서 공연을 시작했죠. 2024년과 2025년에 각각 한 장씩 EP를 발표했고, 올해 6월에는 첫 번째 정규 앨범 [友達がいました]를 발매했습니다.
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Q2. 첫 번째 정규 앨범 [友達がいました] 발매 이후 일본뿐 아니라 해외 음악 팬들 사이에서도 트루퍼 살루트의 이름이 조금씩 알려지고 있습니다. 이러한 관심과 인기가 높아지고 있다는 사실을 실제로 체감하시나요? 또한 앨범 발매 이후 특별히 놀라웠던 반응이나 기억에 남는 일이 있다면 들려주세요.
일본 국내외 리스너분들로부터 거의 매일 인스타그램 DM을 받고 있어서, 저희를 향한 관심이 높아지고 있다는 것을 날마다 실감하고 있습니다. 아직 공개할 수는 없지만, 작곡 의뢰도 늘어났고요.
가장 놀라웠던 일은 역시 BTS의 RM이 '絶縁'을 인스타그램 스토리에 공유해 준 것이었습니다. 평소 연락하지 않던 고등학교 동창이 그 스토리를 보고 오랜만에 연락을 해오기도 했어요.
Q3. 대학교 경음악 동아리에서 시작된 여러분의 만남이 이제는 첫 정규 앨범 발매와 수많은 공연으로 이어지고 있습니다. 처음 함께 음악을 만들기 시작했을 때와 지금을 비교하면 가장 크게 달라진 점은 무엇인가요? 반대로 시간이 흘러도 변함없이 소중하게 생각하는 것이 있다면 알려주세요.
가장 크게 달라진 점은 일상생활이 완전히 밴드에 지배당하게 됐다는 것입니다. 결성 초기에는 취미 삼아 일주일에 한 번 연습하는 정도였는데, 지금은 평일 저녁에 라디오를 녹음하거나 인터뷰에 응하러 가기도 하고, 주말에는 기본적으로 밴드 연습이나 공연이 잡혀 있습니다. 회사의 유급휴가까지 완전히 밴드에 점령당해서, 몸과 마음의 자유를 희생해 가며 활동하고 있죠.
예전부터 변하지 않은 것은 라이브 공연에 대한 생각입니다. 고작 30~40분 남짓한 공연을 보기 위해 몇 천 엔이나 지불하고 찾아와 주시는 관객들을 무엇보다 소중히 여기자는 마음가짐은 관객이 적었던 시절부터 지금까지 한결같이 지켜오고 있습니다.
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PART 02. ‘기억(記憶)’
©Trooper Salute
Q4. 첫 번째 정규 앨범 [友達がいました]의 제목은 한국어로 '친구가 있었습니다'라는 뜻입니다. 이전 인터뷰에서 시간이 흐르면서 소중했던 친구의 얼굴이나 이름조차 점차 희미해지는 경험에 대해 이야기하신 적이 있습니다. 저는 음악에는 그렇게 사라져 가는 순간들을 오래도록 남겨둘 수 있는 힘도 있다고 생각합니다. 여러분에게도 음악을 만드는 일이 '잊고 싶지 않은 것을 기록하는 행위'이기도 한가요?
음악을 만드는 행위 자체는 인정 욕구를 충족시키고 자신의 정체성을 확립하기 위한 수단 중 하나에 불과하다고 생각합니다. EP에 수록된 곡들만 해도 판타지적인 내용이라면 무엇이든 괜찮다고 생각했으니까요.
다만 첫 번째 정규 앨범에 한정해서 이야기하자면, 대학 시절의 유산을 남겨두자는 의식이 있었습니다. 그래서 결과적으로는 잊고 싶지 않은 것 ≒ 잊어서는 안 되는 것들을 기록하게 됐습니다.
Q5. 우리는 살아가면서 한때 가까웠던 사람과 멀어지기도 하고, 당시에는 미처 깨닫지 못했던 관계의 소중함을 시간이 흐른 뒤에야 돌아보기도 합니다. 타이틀곡 '友達がいました'에서는 과거의 인간관계를 단순히 아름다운 추억으로만 바라보지는 않는다는 인상을 받았습니다. 여러분은 인간관계에서의 후회나 불완전함 역시 소중한 기억의 일부가 될 수 있다고 생각하시나요? 또한 이번 앨범을 제작하면서 새롭게 이해하게 된 인간관계나 감정이 있다면 들려주세요.
자신에게 떳떳하지 못한 과거라 할지라도, 그런 경험이 없었다면 지금의 자신도 존재하지 않았을 겁니다. 자신에게 유리한 부분만 골라내지 않고, 가능한 한 실제 있었던 일에 기반한 생생한 감각을 그대로 남기는 것은 무척 어려운 일이죠.
하지만 인간은 자신이 뒤로하고 온 과거와 마주하고, 그 업을 짊어진 채 살아가는 것이 중요하다고 생각합니다. 앨범을 제작하면서 이러한 생각은 더욱 확고해졌습니다.
Q6. 이번 앨범은 각각의 곡이 서로 다른 경험과 감정을 그려내면서도, 전체적으로는 하나의 긴 이야기처럼 느껴졌습니다. 특히 앨범 후반부의 'ユートピア', '友達がいました', '成れの果て'는 지나간 시간을 돌아보고 다시 앞으로 나아가는 하나의 결말처럼 다가왔는데요. 이러한 곡의 배치와 연결에는 어떤 의도가 담겨 있나요? 또한 앨범을 끝까지 들은 리스너들이 어떤 감정이나 생각을 간직하길 바라셨나요?
앨범의 곡 순서는 몇 년에 걸쳐 구상했습니다. 제가 리스너라면 친구에게 이 앨범을 추천하고 싶어질 만한 순서로 배치했어요.
Q7. 첫 번째 정규 앨범은 오랜 시간 쌓아온 음악과 감정을 하나의 작품으로 남기는 일이기도 하다고 생각합니다. 앨범을 완성한 지금, 개인적으로 가장 애착이 가는 곡이나 여러분의 개성이 가장 잘 드러난다고 생각하는 곡은 무엇인가요? 그 곡에 얽힌 특별한 경험이나 아직 팬들에게 들려주지 않은 제작 비화가 있다면 소개해 주세요.
가장 애착이 가는 곡은 '友達がいました'입니다. 사실 라이브 하우스에서 활동을 시작하기 훨씬 전부터 존재했던 곡이에요. 헤어지게 될 동아리 부원들을 생각하며 만든 곡인데, 대학 졸업 전 경음악부에서의 마지막 공연 때 부원 모두가 펑펑 울면서 이 노래를 열창했던 것도 좋은 추억으로 남아 있습니다.
녹음할 때는 보컬 녹음에 애를 먹었지만, 피치 보정은 최소한으로 줄이고 최대한 거친 질감을 남기려고 했습니다. 음정이 지나치게 정확하게 맞아서 일부러 어긋나게 만든 부분도 있어요.
저희다운 모습이 가장 잘 드러나는 곡은 '悪知恵'입니다. 곡의 아웃트로가 기타 솔로인데, 베이스까지 마치 자기가 솔로인가 싶을 정도로 움직이거든요. 그런 부분을 제대로 상의하지도 않은 채 녹음 당일을 맞이했다는 점이 참 저희답다고 생각합니다. 멤버들 각자의 고집이 워낙 세서 일단은 건드리지 않는 부분이랄까.
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PART 03. ‘창작(創作)’
©Trooper Salute
Q8. 이전 EP들과 비교하면 이번 정규 앨범에서는 더욱 무겁고 복잡한 감정과 함께 한층 웅장해진 곡의 전개가 두드러진다고 느꼈습니다. 한 곡 안에서도 아름답고 섬세한 멜로디가 갑자기 거칠고 격렬한 사운드로 바뀌곤 하는데요. 이러한 변화는 새로운 음악을 만들기 위한 의식적인 도전이었나요? 아니면 음악가로 성장하는 과정에서 자연스럽게 나타난 결과였나요?
코미야: EP에는 제가 대학에 입학하기 전까지 들어왔던 음악의 영향이 강하게 반영되어 있습니다. 반면 정규 앨범에는 대학에 들어가 밴드 음악을 본격적으로 듣기 시작한 이후의 영향이 크게 담겨 있죠. 그래서 자연스럽게 생겨난 변화라고 보는 것이 맞을 것 같습니다.
Q9. 여러분은 자신들의 음악을 '심포닉 인디 록(Symphonic Indie Rock)'이라고 표현하고 있습니다. 또한 다양한 음악에서 받은 영향을 숨기지 않고 레퍼런스 플레이리스트로 공개한다는 점도 인상적이었습니다. 음악을 막 만들기 시작한 사람들 중에는 자신이 좋아하는 음악을 단순히 모방하게 되는 것은 아닐까 고민하는 이들도 있을 텐데요. 여러분은 다른 작품에서 얻은 영감이 자신만의 독창적인 표현으로 바뀌는 순간이 언제라고 생각하시나요?
사운드나 질감에 관해서는 기존의 음악을 얼마든지 참고해도 좋다고 생각합니다. 중요한 것은 하나의 밴드나 곡에 지나치게 얽매이지 않는 것입니다. 수많은 곡에서 다채로운 영감을 얻고, 그것을 자신들의 음악에 녹여내는 것이 중요하죠.
독창성을 결정짓는 것은 가사를 멜로디에 얹는 방식과 멜로디 자체입니다. 같은 가사라도 구절을 나누는 방식에 따라 감각의 차이가 드러납니다. 편곡에 의존하지 않고 기타나 피아노 반주만으로도 지루하지 않을 멜로디 라인을 끊임없이 모색하다 보면, 언젠가는 자신만의 표현을 만들어낼 수 있다고 생각합니다.
Q10. 트루퍼 살루트의 음악은 자유로운 세션에서 탄생하는 동시에, 보컬의 발음이나 리듬 같은 세세한 부분까지 치밀하게 고민한다는 이야기가 인상적이었습니다. 이러한 즉흥성과 정교한 계산 사이에서 어떻게 균형을 맞추고 계신가요? 또한 처음 구상했던 방향과 완전히 다른 결과물이 나왔지만, 오히려 그 결과가 더 마음에 들었던 곡도 있나요?
코미야: 기본적으로는 제가 멜로디와 가사, 코드 진행만 구상한 뒤 스튜디오에서 멤버들과 공유하고, 거기서부터 세션을 거듭하는 방식을 취하고 있습니다. 그런데 상당히 높은 확률로 기타 리프나 솔로까지 머릿속에서 구상이 확장될 때가 있어요. 그럴 때는 멤버들에게 연주할 프레이즈를 직접 지정합니다.
제가 다른 악기에 거의 관여하지 않은 채 완성된 곡은 '幽体離脱', '忘れてしまいそう', '埒' 정도입니다. '野菜生活'의 후렴구 뒤에서 연주되는 리드 기타와 베이스 솔로, 'よだか'의 기타 솔로, 그리고 'ホーリーナイト'는 기타 파트 전체를 제가 구상하고 멤버들에게 연주하도록 했습니다.
처음 생각했던 것과 다른 결과물이 나온 곡은 'つつぬけ'입니다. 원래는 지금보다 BPM이 절반 정도 느린, 훨씬 여유롭고 조용한 곡을 구상했어요.
Q11. 코미야 씨는 이전에 가사를 쓸 때 단어의 의미뿐 아니라 발음과 리듬, 언어 자체가 지닌 감각도 중요하게 생각한다고 말씀하셨습니다. 한편 완성된 음악을 듣는 리스너들은 가사 속에서 자신의 경험과 겹치는 이야기를 발견하기도 합니다. 음악적으로 가장 아름다운 표현과 가사를 통해 전달하고 싶은 의미가 충돌할 때는 어느 쪽을 우선하시나요? 또한 리스너들이 여러분이 의도하지 않았던 새로운 의미를 작품 속에서 발견하는 것에 대해서는 어떻게 생각하시나요?
기본적으로는 가사를 우선하고, 멜로디를 억지로라도 바꿉니다. 멜로디는 얼마든지 자유롭게 바꿀 수 있지만, 가사는 결정적인 한 구절을 발견하고 나면 좀처럼 버리기 어렵거든요.
유튜브 댓글을 읽다 보면 가끔 저희의 의도와 다르게 곡을 해석하는 분들을 발견합니다. 가장 흔한 경우는 '絶縁'을 연인 사이의 이별을 다룬 노래라고 생각하는 분들이에요. 하지만 편향된 사상('이 가사는 분명 전쟁을 조장하고 있다!'라거나 '특정 정당이나 종교를 지지하고 있다!'라는 식)으로까지 이어지지만 않는다면 어떤 해석이든 괜찮습니다.
“私どうして、あんな腑に落ちない言葉の針が身に刺さるの”
“어째서 나는, 그토록 납득할 수 없는 말의 가시에 찔리는 걸까?”
“息途絶えたら被覆を纏って”
“숨이 끊어지면 피복을 두르고”
“銀色の夢を見た”
“은빛 꿈을 꾸었어”
“絶縁よ“
“절연이여”
- ‘絶縁’ 中
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PART 04. ‘궤적(軌跡)‘
※ Photo: Jinta Emura
Q12. 첫 번째 정규 앨범을 완성한 뒤 모든 것을 쏟아낸 듯한 기분이 들었다고 말씀하신 인터뷰가 무척 인상 깊었습니다. 그로부터 몇 달이 지난 지금, 당시의 공백은 새로운 영감으로 조금씩 채워지고 있나요? (웃음)
코미야: 저는 조금씩 다음에 시도하고 싶은 표현을 찾아가고 있고, 멤버들에게도 공유하고 있습니다. 다만 멤버들은 아직 그것을 자신들만의 방식으로 이해하려고 모색하는 단계예요.
특별히 살짝 공개하자면, 앞으로 만들 곡에서는 'Dub', 'Disco', 'Delay', 'Minimal'이 중요한 키워드가 될 것 같습니다.
Q13. 밴드 활동을 이어오면서 자신들의 음악에 대한 확신이 흔들리거나 앞으로 나아가야 할 방향을 두고 고민한 적이 있나요? 그런 시기가 있었다면, 그럼에도 음악을 계속할 수 있었던 이유는 무엇이었나요?
곡 자체에는 자신이 있지만, 밴드의 합주 실력에 대해서는 아직도 자신이 없습니다. 나고야로 범위를 한정해도 저희보다 연주를 잘하는 또래 밴드가 정말 많았거든요.
팬분들이 "좋은 공연이었어요!"라고 말씀해 주시는 것이 활동을 이어가는 원동력이 되고 있습니다.
※ Photo: Jinta Emura
Q14. 만약 과거의 어느 시점으로 돌아가 당시의 자신에게 단 한마디만 전할 수 있다면, 언제의 자신에게 어떤 말을 해주고 싶으신가요? 그 시절의 자신에게 꼭 전하고 싶은 이야기가 있다면 들려주세요.
중학교 1학년 봄으로 돌아가서 이렇게 말하고 싶습니다.
"어차피 은퇴를 앞둔 마지막 대회에서도 1회전 탈락할 테니까, 테니스부는 얼른 그만두고 부모님께 무릎 꿇고 빌어서 기타 학원에 다녀!"
라이브 공연의 가능성을 모색하는 과정에서 ‘내가 기타만 칠 수 있었더라면…’ 하고 몇 번이나 생각했는지 모릅니다.
Q15. 여러분의 음악은 국경과 언어의 장벽을 넘어 많은 사람들에게 새로운 영감을 전하고 있습니다. 하지만 자신만의 음악을 만들고 그것을 세상에 선보이기까지의 과정이 결코 순탄하지만은 않았을 것 같습니다. 여러분과 같은 길을 꿈꾸면서도 아직 자신의 음악에 확신을 갖지 못하는 젊은 음악가들에게 전하고 싶은 말씀이 있다면 부탁드립니다.
성공하느냐, 성공하지 못하느냐는 결국 운에 달려 있습니다. 하지만 그 운을 붙잡기 위해서는 누구나 휘파람으로 불고 싶어질 만한 멜로디를 만드는 것이 절대적인 조건이자 유일한 방법입니다. 많은 곡을 만들면서 완성도를 높여 나갑시다.
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PART 05. ‘내일(來日)’
※ Photo:Sakura Tanaka
Q16. 이제 마지막 파트입니다. 현재 한국에서도 트루퍼 살루트의 음악을 접하고 응원하는 팬들이 조금씩 늘어나고 있습니다. 언어와 국경을 넘어 자신들의 음악이 누군가에게 닿고 있다는 사실을 어떻게 느끼시나요? 현재로서는 한국 공연 계획이 없다고 들었지만, 언젠가 한국 팬들을 직접 만날 기회가 찾아온다면 어떤 무대를 보여주고 싶으신가요?
일본에서 하고 있는 라이브 공연을 그대로 보여드릴 수 있으면 좋겠다고 생각합니다. 저 역시 해외 밴드가 일본에 공연하러 왔을 때 좋아하는 곡을 들을 수 없으면 아쉽기 때문에, 한국 팬들이 원하는 곡들을 제대로 들려드리고 싶어요.
한국 분들은 어떤 곡을 듣고 싶어 하실까요? 직접 조사해서 최고의 셋리스트를 구성한 뒤 한국 공연에 도전하고 싶습니다. 굿즈 판매 부스에도 직접 서서 팬들과 교류할 수 있다면 정말 최고일 것 같네요.
Q17. 첫 번째 정규 앨범 [友達がいました]를 통해 밴드에게 중요한 하나의 장을 완성했다고 생각합니다. 앞으로 트루퍼 살루트로서 새롭게 도전하고 싶은 음악이나 이루고 싶은 목표는 무엇인가요? 마지막으로 한국에서 여러분의 음악을 듣고 있는 팬들에게 메시지 부탁드립니다.
저희는 과거에 만들어진 음악뿐 아니라 지금 이 순간에도 새롭게 탄생하고 있는 음악에서 강한 영향을 받고 있습니다. 저희가 멋지다고 생각하는 음악을 트루퍼 살루트만의 방식으로 표현해 나가고 싶습니다.
앞으로의 목표는 일본 국내외를 가리지 않고 다양한 페스티벌에 출연하는 것입니다. 그리고 모든 인터뷰에서 이야기하고 있지만, 히비야 야외음악당에서 단독 공연을 여는 것도 목표입니다.
음반 제작에 관해서는 내년에 세 번째 EP나 두 번째 정규 앨범을 발매할 수 있으면 좋겠습니다.
진심으로 감사드립니다!
바쁜 일정 속에서도 흔쾌히 인터뷰에 응해주고, 진솔한 이야기를 들려준 트루퍼 살루트에게 다시 한번 감사의 마음을 전합니다. 이번 인터뷰가 한국의 음악 팬들에게 트루퍼 살루트의 음악과 그 안에 담긴 이야기를 더욱 깊이 알아가는 계기가 되었기를 바랍니다. 머지않은 시일 내에 한국에서도 이들의 음악을 라이브로 만날 수 있기를 소망하며, 앞으로 트루퍼 살루트가 선보일 새로운 음악과 그들이 걸어갈 모든 여정을 진심으로 응원합니다.
l Photo. Trooper Salute / minamo